Vernissage lördagen 9.11.2019 kl. 17 – 19 Utställningen är öppen 10.11 – 17.11.2019 kl. 16 – 19
Opening on saturday 9.11.2019 5 – 7pm The exhibition is open 10.11 – 17.11.2019 4 – 7pm
Tervetuloa/Välkommen/Welcome!
(skrolla ner för svenskt pressmeddelande)
The night world of Magnus Strandberg
Magnus Strandberg’s Nocturne is a place-specific journey into nocturnal sensations, memories and experiences. The art form chosen by the artist is a diorama or installation with autobiographical anecdotes. During the opening hours of the gallery, the work is an installation that you can enter. At other times, it acts as a diorama.
The exhibition lives on during the day, as photos hung on white paper-wallpapered walls and ambiguous ones are illuminated with UV light, which stains the images blue and is more easily visible at night. At first, photos that look abstract start with them for a moment
when looking to get figurative features when you perceive grass or graffiti on them. The gray scale makes the images memory-like or dream-like and effectively transfers them to the realm of fantasy. Experientialism is then very concrete and understandable.
The theme of the exhibition is related to the encounter between man and nature, but in a different way from the usual description of nature. The artist’s starting points are, on the one hand, Edouard Manet: in the famous Breakfast on the Grass painting, and, on the other hand, in a park where men seek out a casual sex club at the edge of the park. In Strandberg's work, both man and nature, secret and public, as well as memories and the present, are tied together.
Magnus Strandberg has long been interested in the attitudes and mergers of different physical and experiential spaces. Indeed, following the French philosopher Gaston Bachelard (1884-1962), the artist asks how the spaces we experience affect us and our experiences of spaces? Strandberg’s expression moves strongly in both the pictorial and linguistic realm, most recently of which
this gives a good idea of the video on display in the exhibition, which consists of text. The short story written by the artist himself deals with an open encounter with the unknown.
Nocturne is a dissertation on observation and how fantasies guide how one is seen. Man always carries with him a significant cargo that is part of his identity, where the past and the present mix with each other. The viewer’s experience mixes with the artist’s works, making the overall experience a collaboration in a way we don’t immediately perceive. Magnus Strandberg's art opens the door to an unifying and always individual experience.
Magnus Strandberg (1980) graduated with a Master of Arts from Aalto University School of Art and Design in 2015. Nocturne is his Fifth solo exhibition.
The exhibition is supported by the Svenska kulturfonden.
PhD Juha-Heikki Tihinen
----------------------------------------------------------------
Magnus Strandbergs nattliga värld
Magnus Strandbergs Nocturne är en platsspecifik resa in i nattliga sinnesförnimmelser, minnen och upplevelser. Verket bygger på självbiografiska anekdoter och har en form som förenar diorama med installation. Under galleriets öppethållningstider är verket en installation som besökaren kan stiga in i. Under resten av dygnet är det ett diorama.
Utställningen förändras under dygnets gång. Det vita pappret och de mångtydiga fotografierna som täcker väggarna reagerar på installationens uv-ljus, vilket i synnerhet under nattens timmar får dem att lysa i ett ljusblått sken. Vid första anblicken ser fotografierna abstrakta ut. Efter en stund av betraktande får de ändå föreställande drag, då bland annat gräs och graffitin börjar framträda. Fotografiernas gråskala gör att de påminner om minnes- och drömbilder, vilket effektivt för in dem på fantasins område. Upplevelsens karaktär är således ytterst konkret och förståelig.
Utställningens tema tangerar mötet mellan människa och natur, men på ett helt annat sätt än i konventionellt naturfotografi. Konstnärens utgångspunkter är å ena sidan i Edouard Manets berömda målning Frukosten i det gröna, å andra sidan i den dunkla parken där männen söker efter tillfälliga sexuella förbindelser med varandra. I Strandbergs verk sammanflätas människa och natur, minnen och samtid samt det hemliga och offentliga.
Magnus Strandberg har länge varit intresserad av hur man förhåller sig till och sammansmälter med olika typer av fysiska och upplevelsebaserade rum. I enlighet med den franske filosofen
Gaston Bachelard (1884-1962) ställer konstnären frågan om hur rummen vi möter påverkar oss och upplevelsen av rum i allmänhet. Strandbergs konstnärliga uttryck har starka förbindelser till både visuella och språkliga områden. Den textbaserade videon som visas på utställningen ger en god uppfattning om det sistnämnda. Konstnären har skrivit en kort berättelse som handlar om ett diffust möte med en anonym person.
Nocturne handlar om att iaktta, och om hur fantasin styr upplevelsen av iakttagelserna. Människan bär alltid på en betydande last som hör till en identitet där det förflutna och samtiden blandas. Betraktarens upplevelse blandas också med konstnärens verk. Det innebär att helhetsupplevelsen är ett samarbete, vilket från början inte är helt uppenbart. Magnus Strandbergs konst låter oss se det som förenar alla och erbjuder samtidigt en möjlighet till individuella upplevelser.
Magnus Strandberg (1980) blev konstmagister från Aalto-universitetets högskola för konst, design och arkitektur år 2015. Nocturne är hans femte separatutställning.
Utställningen stöds av Svenska kulturfonden.
FD Juha-Heikki Tihinen
Comments